mardi 29 mai 2018

Le Labyrinthe


















Héloïse Angilbert : Le Labyrinthe

R.C. Vaudey : Journal d'un Libertin-Idyllique

ou

Le premier Ahah ! de l'histoire de l’amour (contemplatif galant)






Héloïse Angilbert
Installation: Le Labyrinthe
(2002)
Détail









L’après-midi :
L’écrin de velours
Vers la volupté du Monde… —
Le désir dense
Qui danse
En transe…
L’exubérance…
La joie impertinente et gourmande de l’amour…



À la tombée du jour :
L’écrin de velours vert
Du velouté du monde —
Qu’éclairent
Ici et là —
Les roses…


En toutes choses :
L’extase…
Au cœur de la violence du siècle…
Dans la clôture contemplative — galante du monde



Dont pourtant le lendemain on sort …
Pour rejoindre Bach
Sur les bords de la Saône
À Lyon —
Où l’on s’enlace dans le soir sur les quais
En regardant le ciel…
Encore ivres de beauté surréelle…


Aujourd’hui, c’est Marin Marais
Dans notre clos enchanté —
Qui nous ravit de son Labyrinthe
Sous la voûte que nous font les ombelles
De fleurs de sureau
Que mouille cette pluie nourricière
Douce et chaude
Bonne et belle
Riche comme une sève —
Qu’on ne connaît qu’au printemps
Et qui gorge d’eau
Le monde
Translucide comme l’émeraude
Au cœur de laquelle nous habitons
Parsemée de fleurs
Où éclatent celles – rouges – des rhododendrons —




Le Labyrinthe de la vie
Nous en sommes sortis
En nous trouvant et en trouvant l’amour
(Hier…
Ou il y a si longtemps…
C’est selon
Le regard du monde
Ou celui de notre cœur… )


Quand je pense à ces jours
Le premier mot qui me vient à l’esprit est :
Amoureux
 Et ce qui juste après le suit
Ce sont  les ressouvenances galantes :
L’après-midi …
L’écrin de velours
Vers la volupté du Monde… —
Le désir dense
Qui danse
En transe…
L’exubérance…
La joie impertinente et gourmande de l’amour…


La tombée du jour :
L’écrin de velours vert
Du velouté du monde —
Qu’éclairent
Ici et là —
Les roses…


En toutes choses :
L’extase…
Au cœur de la violence du siècle…
Dans la clôture contemplative — galante du monde


Bach…
Sur les bords de la Saône
À Lyon —
Nos enlacements dans le soir sur les quais
En regardant le ciel…
Encore ivres de beauté surréelle…


Marin Marais
Dans notre clos enchanté —
Qui nous ravit de son Labyrinthe
Sous la voûte que nous font les ombelles
De fleurs de sureau
Que mouille cette pluie nourricière
Douce et chaude
Bonne et belle
Riche comme une sève —
Qu’on ne connaît qu’au printemps
Et qui gorge d’eau
Le monde
Translucide comme l’émeraude
Au cœur de laquelle nous habitons
Parsemée de fleurs
Où éclatent celles – rouges – des rhododendrons —




Le Labyrinthe de la vie
Nous en sommes sortis
Pour trouver la lumière…




Je vous en remercie…
Et je bénis la vie…








Le 29 mai 2018
R.C. Vaudey

Journal d'un Libertin-Idyllique (Illuminescences) 2018 










Héloïse Angilbert
Installation: Le Labyrinthe
(2002)
Plan général











Marin Marais : Le Labyrinthe 
 (Tiré du Livre IV, publié à Paris, 1717)

ou

Le premier Ahah ! de l'histoire de la musique














Dans la première moitié du XVIIIe siècle, les joueurs-compositeurs français ont ébloui le public par la variété et la beauté de leurs compositions ainsi que par leurs capacités techniques. 

En 1717, Marin Marais publie son quatrième livre : une collection monumentale et diversifiée de musique pour la viole de gambe. L'une des suites les plus connues de ce livre est la Suite d'un Goût Étranger qui contient un éventail vertigineux de pièces de caractère, rappelant un "cabinet de curiosités" en littérature et en art, comme le Cabinet Bonnier de la Mosson, caché dans le labyrinthe architectural du Jardin des Plantes à Paris. La pièce maîtresse de cette suite "curieuse" est une composition audacieuse et virtuose intitulée Le Labyrinthe

Les labyrinthes étaient bien connus dans toute l'Europe depuis le Moyen Age, et entre 1672 et 1677, Louis XIV a commandé un labyrinthe spectaculaire à Versailles, composé de 39 stations basées sur les fables d’Ésope et de 333 sculptures, accompagnées d'un guide magnifiquement gravé (source : l'édition 1679 du Labyrinte de Versailles de Perrault, et Wikipedia). Comme chaque station était basée sur une histoire particulière, Le Labyrinthe a incorporé, de par sa conception, un programme narratif. 

Marais a été un pionnier de la "musique de programme", et pour son labyrinthe musical, Marais crée un ensemble brillant et évocateur de scènes programmatiques, et bien que le programme ne soit pas accompagné d'une description, comme dans son Tableau de l'Opération de la Taille, le programme de base est assez clair : une personne est piégée dans un labyrinthe, et à mesure que la personne explore le labyrinthe, la frustration et la confusion des avenues qui sont fermées sont représentées par une dissonance croissante et une complexité harmonique ; alors qu'une nouvelle voie est tracée par un ritornello en constante évolution. L'évasion finale du labyrinthe prend la forme d'une chaconne harmoniquement stable et libre d'esprit. Le travail commence en la majeur et, à mesure que le voyage progresse, le labyrinthe explore les tonalités éloignées de fa dièse mineur, do dièse majeur, ré dièse majeur, ré dièse majeur, do mineur et fa majeur, avant d'utiliser le mineur relatif, ré mineur, comme point de pivot facilement accessible pour revenir à la tonalité de début de la. 

Bien que l'œuvre soit souvent décrite comme un rondeau, la composition incorpore quelques éléments novateurs : le rondeau n'est pas simplement répété, mais transformé musicalement afin de représenter plus correctement un nouveau chemin : chaque retour au thème original commence avec le même effet d'espoir, mais dans une tonalité différente, résumant les expériences des échecs précédents pour finalement résoudre le puzzle. A cet égard, Marais emprunte aux principes italiens bien établis de la fragmentation et du développement du ritornello, mais Marais réinvente ces techniques pour s'adapter au style français. 

Aux trois quarts du parcours, à 8'03 dans la vidéo, on nous présente un remarquable moment musicologique "AHAH !" : la viole solo joue un soliloque fouillé, comme si tout à coup elle se rendait compte de la sortie secrète du labyrinthe, puis s'élance dans la chaconne finale, rencontrant peut-être un topiaire ou deux le long du parcours. Marais peut donc être provisoirement crédité du premier moment "AHAH !" instrumental de l'histoire de la musique. 

En composant Le Labyrinthe, Marais aura bien sûr été familier avec l'exemple le plus célèbre, l'histoire d'Ariane, d'autant plus qu'il avait présenté son opéra (ou tragédie en musique) "Ariane et Bacchus" à l'Académie Royale de Musique en 1696, et que le labyrinthe de Versailles était le sujet des conversations en ville. Bien qu'il existe quelques exemples de pièces de labyrinthe antérieures à 1717, en particulier dans les sources allemandes, Marais a probablement développé le concept par lui-même : avec son programme novateur et original, ses modulations inhabituelles, ses défis techniques ardents et sa chaconne brillante - une chaconne qui pourrait être une œuvre remarquable.

Le Labyrinthe est unique dans le répertoire pour instruments solistes dans le baroque.


Traduit de :



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