Héloïse
Angilbert : Le Labyrinthe
R.C.
Vaudey : Journal d'un Libertin-Idyllique
ou
Le premier Ahah ! de
l'histoire de l’amour (contemplatif —
galant)
![]() |
Héloïse
Angilbert
Installation:
Le Labyrinthe
(2002)
Détail
|
L’après-midi :
L’écrin
de velours
— Vers
la volupté du Monde… —
Le
désir dense
Qui
danse
En
transe…
L’exubérance…
La
joie impertinente et gourmande de l’amour…
À
la tombée du jour :
L’écrin
de velours vert
— Du
velouté du monde —
Qu’éclairent
— Ici
et là —
Les
roses…
En
toutes choses :
L’extase…
Au
cœur de la violence du siècle…
Dans
la clôture contemplative — galante du monde
Dont
pourtant le lendemain on sort …
Pour
rejoindre Bach
Sur
les bords de la Saône
— À
Lyon —
… Où
l’on s’enlace dans le soir sur les quais
En
regardant le ciel…
Encore
ivres de beauté surréelle…
Aujourd’hui,
c’est Marin Marais
— Dans
notre clos enchanté —
Qui
nous ravit de son Labyrinthe
Sous
la voûte que nous font les ombelles
De
fleurs de sureau
Que
mouille cette pluie nourricière
— Douce
et chaude
Bonne
et belle
Riche
comme une sève —
Qu’on
ne connaît qu’au printemps
Et
qui gorge d’eau
Le
monde
Translucide
comme l’émeraude
Au
cœur de laquelle nous habitons
— Parsemée
de fleurs
Où
éclatent celles – rouges – des rhododendrons —
Le
Labyrinthe de la vie
Nous
en sommes sortis
En
nous trouvant et en trouvant l’amour
(Hier…
Ou
il y a si longtemps…
C’est
selon
Le
regard du monde
Ou
celui de notre cœur… )
Quand
je pense à ces jours
Le
premier mot qui me vient à l’esprit est :
Amoureux…
Et
ce qui juste après le suit
Ce
sont les ressouvenances galantes :
L’après-midi …
L’écrin
de velours
— Vers
la volupté du Monde… —
Le
désir dense
Qui
danse
En
transe…
L’exubérance…
La
joie impertinente et gourmande de l’amour…
La
tombée du jour :
L’écrin
de velours vert
— Du
velouté du monde —
Qu’éclairent
— Ici
et là —
Les
roses…
En
toutes choses :
L’extase…
Au
cœur de la violence du siècle…
Dans
la clôture contemplative — galante du monde
Bach…
Sur
les bords de la Saône
— À
Lyon —
… Nos
enlacements dans le soir sur les quais
En
regardant le ciel…
Encore
ivres de beauté surréelle…
Marin
Marais
— Dans
notre clos enchanté —
Qui
nous ravit de son Labyrinthe
Sous
la voûte que nous font les ombelles
De
fleurs de sureau
Que
mouille cette pluie nourricière
— Douce
et chaude
Bonne
et belle
Riche
comme une sève —
Qu’on
ne connaît qu’au printemps
Et
qui gorge d’eau
Le
monde
Translucide
comme l’émeraude
Au
cœur de laquelle nous habitons
— Parsemée
de fleurs
Où
éclatent celles – rouges – des rhododendrons —
…
Le
Labyrinthe de la vie
Nous
en sommes sortis
Pour
trouver la lumière…
Je
vous en remercie…
Et
je bénis la vie…
R.C. Vaudey
Journal d'un Libertin-Idyllique (Illuminescences) 2018
![]() |
Héloïse
Angilbert
Installation:
Le Labyrinthe
(2002)
Plan
général
|
Marin
Marais : Le Labyrinthe
(Tiré
du Livre IV, publié à Paris, 1717)
ou
Le
premier Ahah ! de l'histoire de la musique
Dans
la première moitié du XVIIIe siècle, les joueurs-compositeurs
français ont ébloui le public par la variété et la beauté de
leurs compositions ainsi que par leurs capacités techniques.
En
1717, Marin Marais publie son quatrième livre : une collection
monumentale et diversifiée de musique pour la viole de gambe. L'une
des suites les plus connues de ce livre est la Suite d'un Goût
Étranger qui contient un éventail vertigineux de pièces de
caractère, rappelant un "cabinet de curiosités" en
littérature et en art, comme le Cabinet Bonnier de la Mosson, caché
dans le labyrinthe architectural du Jardin des Plantes à Paris. La
pièce maîtresse de cette suite "curieuse" est une
composition audacieuse et virtuose intitulée Le Labyrinthe.
Les labyrinthes étaient bien connus dans toute l'Europe depuis le
Moyen Age, et entre 1672 et 1677, Louis XIV a commandé un labyrinthe
spectaculaire à Versailles, composé de 39 stations basées sur les
fables d’Ésope et de 333 sculptures, accompagnées d'un guide
magnifiquement gravé (source : l'édition 1679 du Labyrinte de
Versailles de Perrault, et Wikipedia). Comme chaque station était
basée sur une histoire particulière, Le Labyrinthe a incorporé, de
par sa conception, un programme narratif.
Marais a été un pionnier
de la "musique de programme", et pour son labyrinthe
musical, Marais crée un ensemble brillant et évocateur de scènes
programmatiques, et bien que le programme ne soit pas accompagné
d'une description, comme dans son Tableau de l'Opération de la
Taille, le programme de base est assez clair : une personne est
piégée dans un labyrinthe, et à mesure que la personne explore le
labyrinthe, la frustration et la confusion des avenues qui sont
fermées sont représentées par une dissonance croissante et une
complexité harmonique ; alors qu'une nouvelle voie est tracée par
un ritornello en constante évolution. L'évasion finale du
labyrinthe prend la forme d'une chaconne harmoniquement stable et
libre d'esprit. Le travail commence en la majeur et, à mesure que le
voyage progresse, le labyrinthe explore les tonalités éloignées de
fa dièse mineur, do dièse majeur, ré dièse majeur, ré dièse
majeur, do mineur et fa majeur, avant d'utiliser le mineur relatif,
ré mineur, comme point de pivot facilement accessible pour revenir à
la tonalité de début de la.
Bien que l'œuvre soit souvent décrite
comme un rondeau, la composition incorpore quelques éléments
novateurs : le rondeau n'est pas simplement répété, mais
transformé musicalement afin de représenter plus correctement un
nouveau chemin : chaque retour au thème original commence avec le
même effet d'espoir, mais dans une tonalité différente, résumant
les expériences des échecs précédents pour finalement résoudre
le puzzle. A cet égard, Marais emprunte aux principes italiens bien
établis de la fragmentation et du développement du ritornello, mais
Marais réinvente ces techniques pour s'adapter au style français.
Aux trois quarts du parcours, à 8'03 dans la vidéo, on nous
présente un remarquable moment musicologique "AHAH !" : la viole solo joue un soliloque fouillé, comme si tout à coup
elle se rendait compte de la sortie secrète du labyrinthe, puis
s'élance dans la chaconne finale, rencontrant peut-être un topiaire
ou deux le long du parcours. Marais peut donc être provisoirement
crédité du premier moment "AHAH !" instrumental de
l'histoire de la musique.
En composant Le Labyrinthe, Marais aura
bien sûr été familier avec l'exemple le plus célèbre, l'histoire
d'Ariane, d'autant plus qu'il avait présenté son opéra (ou
tragédie en musique) "Ariane et Bacchus" à l'Académie
Royale de Musique en 1696, et que le labyrinthe de Versailles était
le sujet des conversations en ville. Bien qu'il existe quelques
exemples de pièces de labyrinthe antérieures à 1717, en
particulier dans les sources allemandes, Marais a probablement
développé le concept par lui-même : avec son programme novateur et
original, ses modulations inhabituelles, ses défis techniques
ardents et sa chaconne brillante - une chaconne qui pourrait être
une œuvre remarquable.
Le Labyrinthe est unique dans le répertoire pour instruments solistes dans le baroque.
Traduit
de :
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